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A História da Arte Nos Seus Tempos:

Do Renascimento ao Século XIX

Curso Semestral - Presencial (ou Online) 

 

 

Apresentação

Este curso propõe um olhar anacrónico sobre a ideia de linha de tempo histórico nas artes plásticas.


Entender a história é entender o nosso lugar no presente, como uma janela que se abre para uma paisagem, onde a história e a arte se fundem num único gesto. Como na música, a história da arte e a arte na história guiam-nos nos seus diversos tempos.


Desta forma, o curso propõe identificar os estilos e períodos artísticos mais relevantes na história da arte ocidental, assim como alguns artistas maiores e obras exemplificativas.


Começando pelo Renascimento, que originou novas tecnologias e materiais aliados a novas teorias em torno da prática da arte, passamos pelos movimentos do Maneirismo e o Barroco e discutimos a importância da Reforma e Contra-reforma, o Neoclassicismo e o Romantismo. No final, observamos como a Revolução Francesa e a Revolução Industrial apontarão caminhos ao Realismo e ao Impressionismo. Terminamos com o Pós-Impressionismo e o Simbolismo, que estão na esteira de um novo século, o século das luzes, do cinema, de duas Grandes Guerras e do poder das imagens: o Século XX.

Este é um curso presencial e decorrerá nas instalações do Espaço Amar (Rua Rosa Araújo, nº 34 - 5º andar, Lisboa). Será assegurado o cumprimento das medidas de higiene necessárias, para que todas as pessoas tenham uma experiência agradável e em segurança.

 

Programa e Preços

( clique no horário )

4as feiras, 19:00 Início - 10 Nov * 5 VAGAS *


Datas
Curso Semestral (14 sessões): 10 Nov – 9 Mar NOTA: Não há aulas nos dias 1, 8, 22 e 29 Dez
Haverá uma sessão fora do horário habitual, a combinar com a turma. Esta sessão decorre em forma de visita guiada, no Sábado dia 30 de Janeiro ou 6 de Fevereiro. A data será definida de acordo com a melhor disponibilidade da turma. Horário
4as feiras, 19:00-21:00 Modalidade
Presencial (Ver Medotologia, mais abaixo) Local
Espaço Amar, Rua Rosa Araújo, nº 34 - 5º andar, Lisboa Formador
Hugo Barata Preço
304€ (ou 4 x 76€) + 30€ inscrição + 4€ seguro escolar Destinatários
Todas as pessoas interessadas, com ou sem conhecimentos prévios de História da Arte. Objectivo Geral
Conhecer a arte realizada no Ocidente entre os Séculos XV e XIX, criando pontes e entrecruzamentos com a contemporaneidade de forma contextualizadoras e abrangente; entender a História da Arte não como uma linha contínua e limitada, mas como um fluxo de criação em constante movimento. Objectivos Específicos
- Identificar os principais artistas das diferentes épocas assim como o contexto em que realizaram as suas obras, sua importância histórica, estética e social;
- Caracterizar os diferentes estilos artísticos interligando os diferentes contextos históricos;
- Reconhecer a evolução e as inovações dos materiais e técnicas;
- Analisar imagens criando um envolvimento com os distintos temas da Arte Ocidental, e os seus cruzamentos com diferentes diásporas;
- Treinar competências na reflexão e juízo crítico, assim como da investigação pessoal e a apreciação estética, na forma de plenário argumentativo e em pequenos exercícios de investigação (em diferentes modalidades, como a escrita, o vídeo ou a fotografia, etc.), dependendo da vontade e da experiência de cada participante. Programa Módulo 1 – Renascimento
O Quattrocento Italiano e o Alto Renascimento - os acontecimentos culturais e artísticos do século XV em Itália entre os séculos XIV e XVI; algumas situações exemplares nos diferentes contextos e momentos históricos (Donatello, Fra Angelico, Masaccio, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo, Rafael, entre outros).
Horas de Formação: 8h Módulo 2 – O Maneirismo e a Arte Barroca
O Maneirismo em diferentes contextos (Itália, Flandres, Península Ibérica) e o Barroco da Contra-Reforma; algumas situações exemplares nos diferentes contextos e momentos históricos (Caravaggio, Rubens, Rembrandt e Diego Velázquez, entre outros).
Horas de Formação: 10h Módulo 3 – A Arte Neoclássica e o Final do Século XIX
A importância da Revolução Francesa e a explosão do Romantismo; a Revolução Industrial e a cidade como “ecrã”; Realismo e Impressionismo (o caso de Barbizon); Pós-Impressionismo e Simbolismo; algumas situações exemplares nos diferentes contextos e momentos históricos (Jacques Louis David, Ingres, Pierre-Paul Prud'hon, Angelica Kauffmann, Jean-Antoine Houdon, Antonio Canova, William Turner, Francisco Goya, Eugène Delacroix, Daumier, Courbet, Manet, Rodin, Van Gogh, Gauguin, Toulouse Lautrec, Paul Cézanne, entre outros).
Horas de Formação: 10h Metodologia
As sessões decorrem em formato de seminário, expositivo e argumentativo. Para uma melhor contextualização e articulação de conteúdos, realizar-se-ão sessões acompanhadas do visionamento de uma selecção de imagens, assim como de outras fontes (como a música, o teatro, a dança, a fotografia ou o cinema), sempre que for adequado. Será providenciada bibliografia geral e específica, de acordo com cada módulo a trabalhar. Caso seja necessário tomar medidas de distanciamento social, a turma será dividida em dois grupos, ambos com um número reduzido de participantes. Cada grupo terá acesso às sessões em simultâneo: um grupo na sala, outro online por videoconferência (Zoom). Na semana seguinte, os grupos trocam.

Critérios de Avaliação / Percentagem da Nota Final
- Cumprimento dos exercícios técnicos propostos, tendo em conta os objectivos traçados: 40%
- Qualidade dos trabalhos realizados: 20%
- Capacidade de reflexão crítica, em contexto de diálogo, acerca dos trabalhos desenvolvidos, a nível formal e/ou temático: 10%
- Motivação e empenho na aquisição de novos conhecimentos e na aplicação aos seus trabalhos: 20%
- Assiduidade e pontualidade: 10%
As classificações finais, quantitativas e qualitativas, serão atribuídas de acordo com a seguinte escala:
1 – Muito Insuficiente; 2 – Insuficiente; 3 – Suficiente; 4 – Bom; 5 – Muito Bom.





 
 

Inscrição

 

A inscrição compreende:

  • o preenchimento de uma ficha de inscrição;

  • a apresentação do documento de identificação;

  • o pagamento do curso (ver mais informações abaixo).

Com os dados da sua ficha de inscrição, será elaborado o Contrato de Formação, que será assinado na primeira aula (excepto nos Cursos de Verão, que não contemplam a existência de contrato).

Para efectuar a sua inscrição, por favor contacte-nos ou preencha o seguinte Formulário de Pré-Inscrição:

Pode também consultar a nossa Guia para saber ao detalhe todas as informações relacionadas com a sua inscrição.

Certificação

 

O Nextart é uma entidade formadora certificada pela DGERT (Direcção-Geral do Emprego e das Relações de Trabalho) nas seguintes áreas:

  • 211 - Belas Artes;

  • 213 - Audiovisuais e produção dos media;

  • 223 - Língua e literatura materna.

 

Através desta certificação, a DGERT reconhece que o Nextart satisfaz os requisitos do referencial de qualidade estabelecidos oficialmente, no que diz respeito à existência de:

  • uma estrutura e organização internas adequadas;

  • processos adequados ao desenvolvimento da formação;

  • mecanismos de acompanhamento, controlo e monitorização da actividade formativa.

 

Com a certificação, os formandos beneficiam de:

  • preços isentos de IVA;

  • dedutibilidade no IRS (de acordo com as condições vigentes);

  • obtenção de um Certificado de Formação Profissional, quando atingidos os objectivos mínimos do curso.

Apresentação

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Programa e Preços

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Inscrição

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Certificação

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