1/3

Temas de Estética e

Teorias da Arte Contemporânea

Curso Anual - Presencial, no Exterior 

 

 

Apresentação

O que se entende por Arte Contemporânea? Tentaremos debater esta questão a partir da análise, observação e debate de um conjunto de artistas e obras a partir dos finais dos anos 50 até à actualidade, com especial enfoque em obras e artistas recentes e de diferentes gerações.

Identificaremos de forma aprofundada e contextualizada as práticas artísticas, ganhando ferramentas de estudo e observação que facilitam o entendimento da arte contemporânea nas suas diversas amplitudes. Desenvolveremos diferentes abordagens para olhar a arte contemporânea a partir do complexo contexto do nosso tempo.

Desta forma, o curso propõe identificar os estilos e períodos artísticos e autores mais relevantes, assim como obras exemplificativas.

Todas as sessões decorrem em Museus ou Galerias de Lisboa, na presença directa de trabalhos seleccionados.


«A contemporaneidade é, então, uma relação singular com o tempo de nós mesmos, que se nos adere e, ao mesmo tempo, que se distancia de nós. Mais precisamente é essa relação com o tempo aderente, através de uma disjunção e de um anacronismo.»

 

Giorgio Agamben, in O que é o Contemporâneo?

Este é um curso presencial e decorrerá fora das instalações do Nextart, em museus e galerias de Lisboa.

dandelion 1 inverso.gif
 

Programa e Preços

( clique no horário )

Sábados, 10:00 Início - 27 Nov * 5 VAGAS *


Datas/Horas de Formação Curso Anual (8 sessões mensais):
27 Nov, 11 Dez, 15 Jan, 12 Fev, 12 Mar, 9 Abr, 7 Mai, 28 Mai Opção Semestral (4 sessões mensais):
27 Nov, 11 Dez, 15 Jan, 12 Fev
Horário
Sábados, 10:00-13:00 Nota: O horário de algumas sessões poderá ser sujeito a alterações, consoante o horário de funcionamento dos locais a visitar.
Modalidade
Presencial
(ver Metodologia, mais abaixo)
Local
Todas as sessões decorrerão em museus e galerias de Lisboa.
Preço
Curso Anual: 222€ (ou 3 x 74€) + 30€ inscrição + 6€ seguro escolar Opção Semestral: 120€ (ou 2 x 60€) + 25€ inscrição + 4€ seguro escolar O preço não inclui entradas em Museus. Formador
Hugo Barata
Destinatários
Todas as pessoas interessadas, com ou sem conhecimentos prévios de História da Arte.
Objectivo Geral
Conhecer a arte realizada a partir do final da Segunda Guerra Mundial, especialmente os finais da década de 50, criando pontes e entrecruzamentos de forma contextualizadoras e abrangente; reconhecer a produção contemporânea a partir dos seus principais momentos de ruptura, articulando conceitos e construindo um edifício teórico abrangente.
Objectivos Específicos
- Identificar os principais artistas dos diferentes momentos da arte contemporânea, assim como o contexto em que realizaram as suas obras, sua importância histórica, estética e social;
- Caracterizar os diferentes períodos e propostas, interligando a experiência do Modernismo com as consequências da 1ª e 2ª Grandes Guerras;
- Reconhecer a evolução e as inovações dos materiais e técnicas;
- Treinar competências na reflexão e juízo crítico, assim como da investigação pessoal e a apreciação estética, na forma de plenário argumentativo e em pequenos exercícios de investigação (em diferentes modalidades, como a escrita, o vídeo ou a fotografia, etc.), dependendo da vontade e da experiência de cada participante. Programa
Módulo 1 – Moderno vs Contemporâneo
Os heróis americanos: o expressionismo abstracto e a acção na pintura. A Arte Pop norte-americana e britânica em contexto. Novo Realismo. Algumas situações exemplares nos diferentes contextos.
Horas de Formação: 9h *
Módulo 2 – Anos 60 e Tempos de Fractura
Minimalismo, Conceptualismo, Performance Art, o movimento Fluxus. Land Art. Arte Povera. Algumas situações exemplares nos diferentes contextos.
Horas de Formação: 9h *
Módulo 3 – Transição e Primeiras Décadas do Século XXI
O poder da televisão e dos novos médios. Os anos 80 e 90. Fotografia e Instalação. Vídeo-Arte. Novas tendências e entrada no novo século.
Horas de Formação: 6h *
* Valor estimado, sujeito a eventuais alterações, consoante as necessidades da turma. Metodologia
As sessões decorrem em formato de seminário, expositivo e argumentativo.
Todas as sessões serão realizadas em formato de visita mediada a instituições onde se encontram colecções directamente relacionadas com o programa, de forma a analisar in loco algumas das ideias e estilos artísticos a explorar. Serão também lançados pequenos exercícios de investigação e de debate argumentativo durante o curso, de modo a potenciar a consolidação de conhecimentos adquiridos. Será providenciada bibliografia geral e específica de acordo com cada módulo a trabalhar. Avaliação
Dado que os conteúdos da acção de formação são essencialmente práticos, a metodologia de avaliação é composta por:
- avaliação formativa, com a análise das respostas às questões colocadas, motivação e empenho, bem como a análise dos resultados obtidos nos exercícios práticos e do progresso individual dos formandos;
- avaliação sumativa, com uma avaliação global do trabalho final e das actividades realizadas ao longo do curso.
Critérios de Avaliação / Percentagem da Nota Final
- Cumprimento dos exercícios técnicos propostos, tendo em conta os objectivos traçados: 40%
- Qualidade dos trabalhos realizados: 20%
- Capacidade de reflexão crítica, em contexto de diálogo, acerca dos trabalhos desenvolvidos, a nível formal e/ou temático: 10%
- Motivação e empenho na aquisição de novos conhecimentos e na aplicação aos seus trabalhos: 20%
- Assiduidade e pontualidade: 10%
As classificações finais, quantitativas e qualitativas, serão atribuídas de acordo com a seguinte escala:
1 – Muito Insuficiente; 2 – Insuficiente; 3 – Suficiente; 4 – Bom; 5 – Muito Bom.





( 1 x mês )

 
 

Inscrição

 

A inscrição compreende:

  • o preenchimento de uma ficha de inscrição;

  • a apresentação do documento de identificação;

  • o pagamento do curso (ver mais informações abaixo).

Com os dados da sua ficha de inscrição, será elaborado o Contrato de Formação, que será assinado na primeira aula (excepto nos Cursos de Verão, que não contemplam a existência de contrato).

Para efectuar a sua inscrição, por favor contacte-nos ou preencha o seguinte Formulário de Pré-Inscrição:

Pode também consultar a nossa Guia para saber ao detalhe todas as informações relacionadas com a sua inscrição.

Certificação

 

O Nextart é uma entidade formadora certificada pela DGERT (Direcção-Geral do Emprego e das Relações de Trabalho) nas seguintes áreas:

  • 211 - Belas Artes;

  • 213 - Audiovisuais e produção dos media;

  • 223 - Língua e literatura materna.

 

Através desta certificação, a DGERT reconhece que o Nextart satisfaz os requisitos do referencial de qualidade estabelecidos oficialmente, no que diz respeito à existência de:

  • uma estrutura e organização internas adequadas;

  • processos adequados ao desenvolvimento da formação;

  • mecanismos de acompanhamento, controlo e monitorização da actividade formativa.

 

Com a certificação, os formandos beneficiam de:

  • preços isentos de IVA;

  • dedutibilidade no IRS (de acordo com as condições vigentes);

  • obtenção de um Certificado de Formação Profissional, quando atingidos os objectivos mínimos do curso.

Apresentação

Apresentação

Programa e Preços

Programa e Preços

Inscrição

Inscrição

Certificação

Certificação